La Pluma en el Tintero Bayamo.M.N. Granma.
Como les comenté en la entrada de ¿Quién soy y la literatura para mí? Las primeras clases las tomé del Seminario de “Técnicas Narrativas” del programa televisivo “Universidad para todos”, que abarca de forma panorámica los contenidos esenciales del programa que se imparte en el Taller de formación literaria “Onelio Jorge Cardoso”. El Tema 1: “Los créditos de la ficción” por el profesor Eduardo Heras León. Aquí Heras explicaba los orígenes de la narrativa, como el hombre primitivo a través de gestos comenta las peripepcias del día y en algunos casos las dibujabas a través de pinturas rupestres ej.: Las Cuevas de Altamira en la costa de Francia. Aquí se produce un milagro, nace el primer narrador de la historia, los primeros comentarios de las cacerías, como conquistó el fuego, etc. Este es el pacto inicial que da origen a la narrativa. Nos alude de la persuasión, de la manera en que el narrador cuenta la historia de forma creíble, para que los lectores comprendan, escuchen. Nos remonta a la época de la sociedad griega con el surgimiento de la epopeya: “Ilíada” (Guerra de Troya) y “Odisea” (Regreso de Ulises), con los tiempos de los narradores orales, realizando los cantos que dan lugar a estas dos grandes obras de la literatura universal. La Epopeya aporta la creación del plano mítico de la realidad. Donde vemos actuar dioses con los hombres. En Occidente el “Poema de Mío Cid”, “Poemas de Roldan” y donde aparece muy a menudo la hipérbole (exageración). En la Edad Media: “Las mil y una Noche”, aquí casi comienza el suspenso. Otras técnicas: “una narración dentro de otra”, en la literatura de los monasterios, período en que Dios es el centro de los hombres, pero la imaginación se continúa reflejándo en la narrativa y en la II mitad de la Edad Media con las novelas de caballería con “Tirante el Blanco” de Joanot Martorell. A esta época sucedió “El renacimiento” donde el hombre se hizo el centro del universo con Giovanni Boccaccio que transmite el gozo, satisfacción, humor. Con Don Quijote, Cervantes nos muestra la creación de dos personajes excepcionales, juntando fantasía con personalidad. Las novelas picarescas: “Tom Jones” y “Francisco de Quevedo” en el siglo de oro español con sus poesías y prosa satírica moral empleando la primera persona y su caracterización. En los siglos XVIII y XIX aparecen un grupo de narradores que renovaron las técnicas literarias, haciendo interactuar personales históricos reales con personajes de ficción en las novelas románticas: Walter Scott: “Waverley”, Goethe: “Fausto”, Ivanhoe: “Robin Hood”. Los finales del siglo XVIII fue muy importante porque aparece la novela epistolar realizada a cantos como “Amistades Peligrosas” de Pierre Choderlos utilizando una técnica en que da la impresión de que uno está leyendo una novela personal, si se hubiera escrito de otra forma fuera menos creíble. Victor Hugo con “Los Miserables narra un período amplio de la historia de Francia y desde el punto de vista técnico es casi un retroceso con respecto a “Madame Bovary” de Gustave Flaubert, figura cumbre del Siglo XIX desde el punto de vista técnico porque realizó aportes fundamentales con la creación del narrador objetivo, que se oculta, estilo indirecto libre, es como una especie de puerta que abre al inconsciente del personaje e introduce el Bovarismo como un signo psiquiátrico de la mujer insatisfecha, marcando Flaubert de esta forma la línea divisoria entre una antes y un después de “Madame Bovary”. Emilio Sola con la tendencia del naturalismo, que se basa en una posición positivista, científica, observando la sociedad para buscar los lados sombríos y realizar denuncias, a través de la técnica del detalle. Entrando en el siglo XX, en Norteamérica está de moda una filosofía, psicología llamada pragmatismo con William James, corriente de la conciencia, que busca las consecuencias prácticas del pensamiento y pone el criterio de verdad en su eficacia y valor para la vida, empleada en la literatura para hacer referencia a la conducta humana, en la que es posible conocer al hombre por lo que dice y hace. Otros escritores adquieren esta tendencia, que es una técnica que se basa en lo que los personajes dicen pero el escritor no se mete en su psicología, entre ellos tenemos a: Gertrude Stein, Ernest Hemingway, Scott Fitzgerald, John Dos Passos. En el cuento “Los asesinos” de Hemingway se pone de manifiesto esta técnica donde en los diálogos y las acciones el lector capta lo que se quiere expresar. En el Siglo XX, los vanguardistas tienen 3 ideas fundamentales: 1.-Frank Kafka: “proceso”, “Metamorfosis” utiliza la técnica de un narrador deficiente (sabe menos que los personajes), equisciente (sabe más que los personajes), para crear atmósfera de incertidumbres, angustias, etc, y con el filme de Orson Well, “El proceso” nos da el absurdo del hombre contemporáneo. 2.- Marcel Proust con “En busca del tiempo perdido” utiliza un recurso literario denominado la memoria afectiva, como un aporte en la que los acontecimientos de la vida cotidiana son narrados. 3.- James Joyce: escritor de “Retrato del artista adolescente”, el narrador retrocede, pero renueva las técnicas, utilizando el monólogo interior escrito sin puntos ni comas. Aportes de la novelística latinoamericana: Alejo Carpentier: “El siglo de las luces”, el mexicano Carlos Fuentes introduce el empleo de la segunda persona, Mario Vargas Llosa, Gabriel García Márquez, Jorge Luis Borges, Julio Cortázar, entre otros. Esta es la evolución en pocas palabras de la literatura, la que comenzó como un acto de fe y termina con un acto de libertad, pues con este proceso nos damos cuenta de como los autores escogen las técnicas narrativas, Flaubert usaba el “Mode Juste”, buscaba la palabra justa, como los tantos genios que inventaron las técnicas sin saberlo, por intuición, en el caso de Cuba, Onelio Jorge Cardoso fue uno de los máximos exponentes del uso de las técnicas narrativas, como narrador inconsciente.Tema 2: Introducción al pensamiento narrativo. Por Prof. Francisco López Sacha.// A partir del siglo XVIII un escritor alemán que escribía para el teatro dijo que no es lo mismo el proceso narrativo que el poético, en cuanto al proceso que ocurre en la mente del creador, porque un dramaturgo cuando emplea escenas de teatro trabaja actos de oposición, contradicción entre los personajes. A comienzos del siglo XX dos escuelas, una Inglesa con William Somerset Maugham: “Al filo de la vida” y con la novela “Pasaje a la India “comienzan a hablar de pensamiento narrativo con el siguiente orden: principio de un principio a la finalidad de un tiempo., destacando la relación entre tiempo narrativo y real. El primer elemento esencial es espíritu y luego el valor, el acto de transcurrir permite que se desplieguen las acciones. Una persona que no tenga sensibilidad para continuar esa continuidad, no es buen narrador. El tiempo incluye el elemento lenguaje consecuente. Esta secuencia parte de la intensidad y permite que las acciones lleguen a un punto de gravitación, punto de resolución donde el personaje se modifica y llega al desenlace. La escuela rusa ha hecho aportes significativos al considera que el tiempo no es solo un elemento para narrar sino la causa. En los cuentos folclóricos rusos siempre hay un príncipe que va a salvar a la princesa y el obstáculo, se intercambian las acciones porque la causa es la misma, ejemplo los cuentos de Vladimir Propp escritor ruso. Si no hay causa para el desarrollo de la acción, esta no tiene sentido. El nexo causal es imprescindible para concatenar las acciones de un relato. Roman Jakobson descubre junto al proceso causal elementos autónomos y dice que hay que respetar esta autonomía. Jakobson determina el proceso dentro de la causa, la determinación tiene límite y está constreñido al campo narrativo. Un relato no está determinado por la extensión sino por el sentido. Con la continuidad, la causalidad y la determinación abrimos las puertas de la temporalidad, el material con que se construye el proceso narrativo. En el cuento más breve del mundo de Augusto Monterroso: “El dinosaurio”. Cuando despertó el dinosaurio estaba allí. El elemento tiempo nos anuncia un elemento causal (elemento temporal). El género cuento: La narración oral no es un fenómeno primitivo sino un acto cultural vigente. “Las mil y una noche”, “El conde Lucanor”, “Moraleja”, pero es en el Romanticismo donde se le da más autonomía al cuento, es el ejemplo de Edgar Allan Poe con “Historia de lo extraordinario”, “La narración de Arthur Gordon Pym”, que plantea que todo cuento debe tener unidad de impresión, todo suceso, comportamiento de los personajes están ligados a una finalidad. Edgar transforma la estructura dramática del cuento y descubre otro elemento que es la corriente subterránea del sentido, que aparece oculto al lector. Guy de Maupassant perteneciente a la escuela realista no le interesa el acto sorpresa, sino la reflexión con el “El collar”. Antón Chejov con “Oros Negros” No le importa tanto el comienzo y el final sino el proceso de la acción, como se desarrolla y transforma el personaje. Estos tres autores fundan el cuento moderno.
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